음량을 줄여 경험을 키운다 — '규모'에서 '경험의 질'로 옮겨가는 축제

이번 주 핵심 — THIS WEEK POINT

• 축제의 경쟁 축이 '규모'에서 '경험의 질'로 옮겨가고 있다. 더 큰 무대·더 비싼 라인업이 아니라, 관객이 얼마나 안전하고 깊게 즐겼는가가 다음 시대의 승부처로 떠올랐다. 영국에서는 음량을 관리하고 청력을 보호하는 '안전한 청취 축제'가 처음 등장했다.
• 축제가 하나의 브랜드가 되어 국경을 넘기 시작했다. 일본의 대형 음악 축제가 방콕에 상륙하고, 인기 아티스트가 직접 자기 이름을 건 축제를 여는 흐름이 동시에 나타났다. 축제는 이제 한 도시의 행사가 아니라, 어디로든 옮겨 갈 수 있는 자산이 되고 있다.
• '몇 건 열었나'에서 '어떤 가치를 남겼나'로 평가의 잣대가 바뀐다. 비즈니스 이벤트 선진국들이 행사의 건수가 아니라 그 행사가 만들어낸 가치·인재·지역 효과로 성과를 재기 시작했다. 양에서 질로, 축제를 보는 눈이 성숙하고 있다.

01 헤드라인 — 이번 주 핵심 흐름

음량을 줄여 경험을 키운다 — 영국 '안전한 청취 축제'의 등장

영국의 한 음악 축제가 자국 최초로 '안전한 청취(safe listening)'를 공식 표방하고 나섰다. 강렬한 사운드로 이름난 축제가 스스로 음량을 관리하고, 무대 곳곳에 음압을 낮춘 구역과 휴식 공간을 두며, 관객에게 귀마개를 기본 제공하고 청력 보호 정보를 안내하는 방식이다. 한때 '클수록 좋다'고 여겨지던 축제의 음향이, 이제는 '관객의 몸을 해치지 않으면서 깊은 몰입을 주는가'라는 질문으로 옮겨가고 있다.

세계보건기구가 권고한 청취 안전 기준이 축제 현장의 실제 설계 원칙으로 내려온 첫 사례라는 점에서 의미가 크다. 핵심은 규제가 아니라 경험의 질이다. 며칠씩 이어지는 축제에서 관객이 끝까지 지치지 않고, 다음 날도 또 그다음 해도 다시 찾게 만드는 힘은 화려함이 아니라 '몸이 편안한 몰입'에서 나온다. 음량을 줄였더니 경험이 오히려 깊어졌다는 역설이, 축제 기획의 새로운 상식이 되어 가고 있다.

축제가 하나의 브랜드가 되어 국경을 넘는다

이번 주, 축제가 한 도시에 묶인 행사가 아니라 '옮겨 다닐 수 있는 브랜드'임을 보여주는 장면이 잇따랐다. 일본을 대표하는 대형 음악 축제가 방콕에서 새 판을 펼치며 동남아 시장으로 무대를 넓혔고, 세계적 음악 매체가 운영하는 축제는 런던에서 라인업을 공개하며 도시를 갈아탔다. 동시에 미국에서는 인기 아티스트가 직접 자기 이름을 건 축제를 새로 열었다.

한쪽은 검증된 축제 브랜드가 새로운 시장으로 수출되는 흐름이고, 다른 한쪽은 거대한 팬덤을 가진 개인이 그 자체로 하나의 축제 플랫폼이 되는 흐름이다. 공통점은 분명하다. 축제의 핵심 자산이 '특정 장소'가 아니라 '브랜드와 팬덤'으로 옮겨가고 있다는 것이다. 잘 만든 축제의 이름·세계관·관객 경험이 하나의 지식재산이 되면, 그것은 다른 도시로, 다른 나라로, 다른 형식으로 얼마든지 확장된다. 축제는 더 이상 일회성 행사가 아니라, 키우고 옮기고 빌려줄 수 있는 자산이 되어 가고 있다.

축제 평가가 '몇 건'에서 '어떤 가치'로 바뀐다

비즈니스 이벤트—국제회의·전시·박람회—를 보는 세계의 눈이 바뀌고 있다. 그동안 이 분야의 성과는 '몇 건의 행사를 유치했는가', '몇 명이 다녀갔는가'라는 숫자로 매겨졌다. 그런데 이번 주, 일본의 관광 산업 연구에서는 평가의 잣대를 '건수에서 가치로' 옮겨야 한다는 분석이 나왔고, 태국은 산·학·관이 손잡아 행사 인력을 길러내는 동맹을 꾸렸으며, 아시아·태평양 비즈니스 이벤트 부문은 위기 속에서도 강한 회복력을 보였다는 진단이 이어졌다.

세 움직임을 관통하는 메시지는 하나다. 행사의 가치는 '얼마나 많이 열었나'가 아니라 '어떤 지식·인재·지역 효과를 남겼나'로 재야 한다는 것이다. 행사를 많이 유치하는 경쟁에서, 행사가 그 도시에 무엇을 남기는지를 따지는 경쟁으로 무게가 옮겨가고 있다. 흥미로운 것은 이 전환이 한 나라의 일이 아니라 일본·태국·아시아·태평양 전역에서 같은 시기에 함께 나타났다는 점이다. 산업이 성숙한다는 것은, 양을 자랑하던 단계를 지나 질을 증명하는 단계로 들어선다는 뜻이다.

02 세계 축제 현장 — 글로벌 벤치마크

다른 나라 축제는 지금 무엇을 하고 있는가. 보고와 기획에 바로 쓸 수 있는 해외 사례를 모았다.

• 호주 — 지역 창작을 무대 중심에. 브리즈번 페스티벌이 자국 음악가와 새 호주 희곡, 심야 레이브까지 묶은 라인업을 공개했다. 해외 헤드라이너에 기대기보다 지역 창작자와 신작을 전면에 내세워, 그 도시만의 색깔로 관객을 모으는 전략이다.
• 콜롬비아 — 문학과 음악이 도시의 자부심으로. 메데진 국제시 축제가 36회를 맞고, 대형 음악 축제 코르디예라가 라인업을 공개했다. 라틴 도시들이 시(詩)와 음악을 도시 정체성의 중심에 두고, 축제로 그 자부심을 표현한다.
• 인도네시아 — 48년을 이어 온 전통예술 축제. 발리 예술 축제가 48회째를 이어 갔다. 반세기 가까이 한 자리를 지켜 온 전통예술 축제는, 화제성보다 지속의 힘이 어떻게 지역의 무형 자산이 되는지를 보여준다.
• 미국 — 신체와 공간을 묻는 공연예술 축제. 시카고의 피지컬 시어터 페스티벌, 버크셔의 새 연극 축제처럼, 몸과 공간을 주제로 한 공연예술 축제가 잇따라 열렸다. 음악·미식 중심의 축제 지형에서, 공연예술이 또 하나의 깊이 있는 갈래로 자리 잡고 있다.

03 딥다이브 — 살아남은 다음, 무엇으로 경쟁할 것인가

04 프로그램 & 킬러 콘텐츠

05 푸드 페스티벌

06 지속가능 이벤트

07 테크 & 이노베이션

08 곧 다가올 — 한국 축제가 미리 준비할 것

09 현장 도구함 — '경험의 질로 경쟁하는 축제' 5단계 점검표

10 에디터스 노트